柳宗理

柳宗理是日本老一代的工业设计师, 被称为日本工业设计第一人。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。

他认为：           

（1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。

（2）设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。

（3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。

真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。

他一直坚持着他的设计哲学，排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，才是最高境界的设计。他的作品没有稀奇古怪，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对使用者的呵护。

即使今日已经如此机械化了，但像这么一件需要满足正确性的产品（百灵牌电子计算器），不但没有透露出一丝机械的冰冷，反而还呈现了不逊于手工制品的温泽感。

设计是有品位的?用一个以车床切割成两半的木环套住，再绑上一条皮绳固定，这么一来，当把咖啡倒进杯中时，手握着也不会烫，而木头与皮绳也为作品增加了一丝暖意，弥补了玻璃的冰冷感，于是这件作品便成了无懈可击的完美设计。

化学家Peter J.Schlumbohm在实验室中设计出的咖啡壶

有这么一句话：“设计是万人的东西”，不是为一个人做的，而是要为大众做。价格不能贵。因为是要给普通人使用的，所以要尽量省去没用的部分，控制价格。价格低廉不等于“便宜没好货”，而是在价格公道的基础上做到既结实，又方便，用起来心情舒畅。

过去的民间艺术品都是为满足老百姓的生活需求而手工做出来的，必然会创造出耀眼夺目的美。但是如果因为觉得手工作品漂亮就直接拿来用机器量产，那就太愚蠢了。手工生产和机器生产是两种完全不同的方式，通过它们所表现出来的美自然也是不同的。

民艺馆里的都是手工物件，我知道你们中间也有人喜欢这种手作物件，但是这类东西在生活中的占有率不到10%，只有百分之几而已。在座各位穿的衣服几乎都是机器织的，所以说，民艺要为大众而存在，而且如果要为现代大众服务的话，就必须得成为机械产品。

几乎所有的设计都受到了流行趋势的影响，但是真正的设计应该是要逆流而行的。

资料来源：1984-1988柳宗理《民艺》专栏之Braun Calculator、Chemex Coffeemaker、《Casa Magazine House Mook柳宗理特辑》、《柳宗理设计考》、《工艺新闻》。